Hélène du Trémolet
L'Artiste des Coeurs
Hélène du Trémolet
Crédit photo : Audrey Piguet
Artiste basée en Suisse, Hélène du Trémolet explore depuis l’an 2000 un territoire singulier : le cœur comme matière artistique.
Chez elle, l’amour n’est pas seulement un thème.
C’est un matériau.
Peinture, aquarelle, encre de Chine, mosaïque et techniques mixtes traversent son œuvre, toujours guidée par une même recherche : traduire la complexité des relations humaines et de l’émotion.
Sa signature est unique : transformer la matière émotionnelle en œuvres d’art en la découpant en forme de cœur.
Objets personnels, cuir, fragments de vie et textiles chargés d’histoire deviennent matière première. Une ceinture héritée, un sac de jeunesse, une jupe chargée d’histoire, des balles de tennis ou un tapis du Maroc sont découpés puis recomposés en tableaux, comme une reconstruction sensible.
L’intime devient visible, presque universel.
Depuis plus de vingt ans, Hélène du Trémolet construit ses séries comme des collections, chacune explorant une variation autour de l’amour et des relations humaines : Les Cœurs de Fer, Love Garden Party, Le cœur se courbe : emprise ou complicité ?, Love Mantra Charabia, Peace, Love Cellular…
Son travail se situe à la croisée de l’art contemporain et de la transformation des matières, dans un dialogue naturel avec l’univers de la mode et de la création actuelle.
Aujourd’hui, elle affirme une signature reconnaissable :
Hélène du Trémolet, artiste des cœurs.
La démarche artistique
Les relations humaines et l’amour constituent le socle de mon travail.
Depuis l’an 2000, j’explore la symbolique du cœur comme forme universelle, simple et infinie.
Le cœur me permet de traduire la puissance, la fragilité et la complexité des liens humains.
Je travaille comme un compositeur travaillerait une partition : par variations, répétitions, ruptures et recompositions.
Découper, fragmenter, assembler.
Transformer l’émotion en matière.
Recomposer l’intime pour en faire une œuvre.
Mon univers s’est progressivement ancré autour de cette forme essentielle, devenue langage plastique.
Un langage que je continue d’explorer, collection après collection, matière après matière.
